La clave de sol :)

El siguiente video es una explicación de un youtuber acerca de lo que es una clave musical, en especial la clave de sol;  como leer a groso modo un pentagrama con clave de sol; que es una octava, algunas figuras musicales, entre otras cosas. Hay más de estos videos hechos por la misma persona donde explica otras cosas de interes.

Breve historia de la Musica

BREVE HISTORIA DE LA MÚSICA

MUSICA PRIMITIVA 
La música y la danza son las formas de expresión artísticas más antiguas de la humanidad.
No se tienen pruebas directas de la existencia de la música en la prehistoria, aunque sí se conoce la existencia de herramientas y objetos que pudieron tener una aplicación musical: Flautas de hueso, arcos de cuerda y otros objetos utilizados para percutir.

MÚSICA ANTIGUA

En los tiempos antiguos estaba difundida la creencia de que la música tenía poderes sobrenaturales. Ha estado presente en numerosas civilizaciones antiguas:
-       Lejano Oriente
-       India
-       América Precolombina
-       Grecia Clásica
-       Antigua Roma

MÚSICA EN LA EDAD MEDIA
Monodia religiosa. Canto gregoriano:
-       Debe su nombre al Papa Gregorio I el Magno.
-       Canto monódico, una sola voz.
-       Se canta en Latín.
-       Es cantado por hombres en Iglesias y monasterios.
Polifonía: ars antigua, ars nova. Dos estilos distintos de componer que surgen en Europa.
música popular: juglares y trovadores. Arte profano de carácter lírico, el idioma utilizado es el del pueblo, cantan Romances en el que narran canciones de amor o batallas de caballeros importantes. 

RENACIMIENTO S. XV-XVI 

El evento más importante relacionado con el arte en este periodo es la aparición de la imprenta, puesto que supone acercar la cultura al pueblo llano.
Este periodo es el más relevante de la música española, se conoce como el siglo de oro.
La manera de componer es a través de la polifonía.

Los compositores mas destacados son:
-       Cristóbal de Morales
-       Francisco Guerrero
-       Juan de Encina
-       Tomas Luis de Victoria


BARROCO S. XVII-XVIII

Características:

-       Numerosos elementos decorativos en las composiciones.
-       La música giraba en torno a una sola melodía acompañada por acordes. (Bajo Continuo)
-       Las formas musicales más utilizadas son: Ópera, Oratorio, Cantata y en lo referente a las instrumentales: El concierto, La suite, La sonata, La fuga.
-       Estilo compositivo contrapuntístico.
-       Los compositores más importantes de este periodo son: Vivaldi y Haendel y digno de mención especial es J. S. Bach puesto que es considerado uno de los genios de la historia de la música.
-       La agrupación instrumental más utilizada es la orquesta de cámara con  el acompañamiento del clave.
 

CLASICISMO 2ª MITAD S. XVIII
Características:

-       Claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.
-       Los ritmos son claros, regulares, vivos, con frases musicales generalmente de 8 compases.
-       Las formas más utilizadas son la Sonata y la sinfonía.
-       La melodía en esta época adquiera una gran relevancia.
-       En la orquesta, aunque tiene prácticamente las mismas familias que hoy en día, tiene especial protagonismo, en las composiciones, la familia del violín.
-       Compositores relevantes: Haynd, Beethoven (al final) y sobre todos W. A. Mozart.

ROMANTICISMO S. XIX

Características:

-       La música trata de expresar emoción, sentimiento, intuición. (Por eso es tan triste)
-       Las formas más utilizadas son la sinfonía, el lied, el ballet y la música programática.
-       Empleo flexible del pulso y la métrica.
-       Armonías enriquecidas con cambios constantes de tonalidad.
-       Hay grandes teatros y salas de concierto y aparece el gran público.
-       Aparece la gran orquesta sinfónica con más de 100 músicos
-       Compositores: Beethoven, Beriloz, Liszt, Bizet, Wagner, Verdi.

 
MÚSICA S.XX 

No hay una sola y única manera de componer música en el S. XX sino que son muchos y muy variados los diferentes estilos compositivos:
-       Impresionismo: Claude Debussy
-       Atonalismo: Arnold Schoenberg
-       Dodecafonismo: Anton Webern
-       Música postmoderna: John Cage
-       Música concreta: Pierre Schaeffer

Los Signos Musicales

-       Pentagrama: el pentagrama es un conjunto de cinco líneas paralelas y cuatro espacios que utilizamos para escribir los signos musicales. Las líneas y los espacios se cuentan de abajo arriba.

 -       Notas musicales: los sonidos musicales están representados por las notas. la altura sonora se representa situando estos signos en las diferentes líneas y espacios del pentagrama. Tenemos siete notas musicales que ordenados de grave a agudos forman la escala musical. las notas son DO,RE, MI ,FA SOL,LA y SI. para situar las notas , que por su altura no se pueden representar dentro del pentagrama se utilizan unas pequeñas líneas que amplían momentáneamente la extensión de la pauta musical. Estos signos se llaman SINOS ADICIONALES. 
-       Clave: es un signo musical que sirve para determinar el nombre de las notas que se representan en el  pentagrama. Este gráfico se coloca al principio del pentagrama y representar las tesituras correspondientes a cada voz. Las claves llevan el nombre de las notas FA, SOL y DO.

-       Alteraciones: las alteraciones son unos signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican su entonación. Podemos encontrar tres alteraciones básicas. EL SOSTENIDO sube por medio tono, el BEMOL baja medio tono y el BECUADRO  anula las alteraciones anteriores. Estas alteraciones pueden ser PROPIAS  si se sitúan en el comienzo del pentagrama y alteran a todas las que la representan en la partitura, y ACCIDENTALES  que afectan solo las notas que acompañan y a las de su COMPÁS. Las alteraciones propias constituyen lo que mas adelante, denominaremos ARMADURA.

 

Figuras musicales: son las diferentes formas que adoptan las formas musicales para representar su duración. Las mas empleadas son las denominadas: REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, SEMICORCHEA. También nos podemos  encontrar la fusa y la semifusa.

-       Silencios: los signos que representan la ausencia de sonido, se llaman silencios. A cada figura musical, le corresponde un silencio. Esta la equivalencia entre figuras y silencios.

-       Líneas divisorias: son las líneas  perpendiculares al pentagrama que separan los compases dividiendo al pentagrama.
 

 LA ESCALA
Denominamos escala a la sucesión ordenada de las notas musicales. está formada, generalmente, por siete sonidos musicales, a los damos el nombre de grados. los grados se representan mediante números romanos y a cada uno se le asigna un nombre.

-       I tónica
-       II  supertonica
-       III mediante
-       IV subdominante
-       V  dominante
-       VI mediante
-       VII sensible

-       Tono y semitono: El sistema de afinación temperada divide equitativamente  la octava , ( conjunto de las siete notas más el primer grado repetido )  en doce sonidos. la distancia en  frecuencia sonora entre cada uno de estos sonido se conoce por el primer semitono. un tono equivale a 2 semitonos. Todas  las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra entre ellas están un semitono de distancia.
-       Tipos de escalas: Principalmente, son dos los tipos de escalas que existe: las escalas mayores y las menores. Ambas además de por sonoridad, se distinguen por la situación de los semitonos que en cada una aparecen. Así en las escalas mayores los semitonos se encuentran dispuestos entre grados.

INTERVALOS

Denominamos así a la distancia existente entre dos notas. Esta distancia se mide
Con tonos y semitonos. Dependiendo de los que contenga cada intervalo, estos serán de un
Tipo u otro. Existen los siguientes tipos: mayores, menores, justos, aumentados y
disminuidos.

Clases de intervalos: Mayores, menores, justos, aumentados disminuidos, súper aumentados, sub disminuidos.

Sueño de Amor- Liszt

Sueño de amor (Liebesträume)

Liebesträume. Drei Notturni (alemán: Sueños de amor. Tres nocturnos. Liebe: amor; Träume: sueños. Forma singular: Liebestraum), es una serie de tres obras para piano solo (S/G541) de Franz Liszt. Fueron publicadas en 1850. A menudo se utiliza el término para referirse específicamente al tercer Liebestraum, que es el más famoso de los tres. Originalmente los tres Sueños de amor fueron concebidos como canciones sobre poemas de Ludwig Uhland y Ferdinand Freiligrath. En 1850 aparecieron dos versiones como un conjunto de canciones para voz soprano y piano y como transcripciones para cuatro manos.

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MÚSICA EN 1101 -2012

Liszt: un pianista realmente integral

Franz Liszt (Raiding, Imperio austríaco, 22 de octubre de 1811 – Bayreuth, Imperio alemán, 31 de julio de 1886) fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Su nombre en húngaro era Liszt Ferencz,nota 1 según el uso moderno Liszt Ferenc,nota 2 y desde 1859 hasta 1865 fue conocido oficialmente como Franz Ritter von Liszt.nota 3
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos.1 También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg y Aleksandr Borodín.
Como compositor, fue uno de los más destacados representantes de la «Nueva Escuela Alemana» («Neudeutsche Schule»). Compuso una extensa y variada cantidad de obras para piano (rapsodias, estudios, transcripciones, etc.), en estilo concertante para piano y orquesta y también una extensa producción orquestal. Influyó a sus contemporáneos y sucesores y anticipó algunas ideas y tendencias del siglo XX. Algunas de sus contribuciones más notables fueron la invención del poema sinfónico, desarrollando el concepto de transformación temática como parte de sus experimentos en la forma musical, y hacer desviaciones radicales en la armonía.

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